臨汾新聞網訊 一間二十多平方米的房間、一張單人床、一張桌子、一條板凳，浮山木偶藝術團團長吳春安經常一個人在這里一待就是兩三天。“這是團里的木偶博物館，更是我的私人游樂園，這些形態(tài)各異的木偶能陪我玩一整天?！苯眨浾邅淼絽谴喊驳募?，順著他手指的方向，可以看到數(shù)十個或嗔或喜或怒的木偶被整齊擺放在房間的四周，吳春安興致勃勃地“演”了起來：“這木偶看著沒多大，重量可不輕，而且演出的過程演員還要‘左右開弓’，不是一件容易的事情，需要‘童子功’?！币荒闷鹉九迹瑓谴喊簿拖袷莻€“老小孩”，抑制不住臉上的興奮。

　　16歲時，吳春安因為演唱了一首《東方紅》，誤打誤撞進了浮山縣木偶藝術團。“當時是家里人推薦去的，想讓我學一門手藝謀生計。我愛唱歌，嗓子也好，沒想到還真一試就中。”吳春安說那個時候的他只是覺得很得意，對木偶戲本身并沒有什么了解?！?個人選1個，就留下了我，可能就是冥冥中注定的吧。”

　　吳春安師從木偶戲第三代傳人王韶禹，作為浮山木偶戲發(fā)展史上一個非常重要的人物，老一輩的浮山人對王韶禹幾乎無人不知，無人不曉。“師父的木偶耍得好，唱得也好，看他的木偶表演，可以讓人開懷大笑，也能讓人痛哭流涕，觀眾自然而然隨著他的生動演繹而喜悲不能自已?！蹦莻€時候的吳春安在師父的木偶戲里經常扮演一些小配角，看著手里的小玩意能夠牽動觀眾的喜悲，吳春安開始逐漸對這門藝術著迷。1964年，吳春安在師父去世后，扛起了木偶劇團的大梁，全身心投入到木偶藝術事業(yè)中。

　　“上世紀50年代末到80年代，那是木偶戲最好的一段時光。”吳春安時常懷念那個時代：“一天七八場戲，場場爆滿，場面不亞于今天的明星演唱會，經常是一票難求?！蹦莻€時候，吳春安自己制作木偶，排演樣板戲，開辟了木偶表演現(xiàn)代戲的先河。除此之外，他還把傳統(tǒng)的蒲劇、眉戶劇改為孩子們易懂的話劇、歌劇，并且在音樂、服裝、道具方面進行了改革。這次改革將杖頭、提線、布袋三種類型木偶結合起來，同臺演出，并在燈光、木偶人物造型和特技上下功夫做了改造，木偶戲因此愈加受到觀眾喜愛。

　　隨著文化藝術形式的日益多樣化，傳統(tǒng)木偶戲面臨著巨大的沖擊。“木偶戲學習周期很長，慢慢的，人才斷層、劇本創(chuàng)作乏力、難以適應市場等等問題就相應來了。”吳春安說人物過于簡單和臉譜化也是木偶戲難以持續(xù)發(fā)展的原因之一，木偶藝術團曾一度解散?！澳切┠晷睦锖軌阂?，整個人像失去了主心骨?！?/p>

　　2004年，浮山木偶藝術團完成重建，重建之后，吳春安尋思如何能讓手下的木偶更加多元化，比如一個豬八戒的造型，他就會創(chuàng)造七八種。“我想要改變傳統(tǒng)木偶過于單一的形象，我希望我手里的人物也是有情感的，人物的情感能通過他的神態(tài)傳達給觀眾?！辈粌H如此，吳春安還在技藝上求突破，2017年年底，74歲的吳春安在我市“平陽工匠”選樹活動中，用木偶表演“變臉”絕技，贏得了滿堂彩。

　　盡管每一次演出都能收獲好評一片，但作為省級非物質文化傳承人、木偶戲第四代傳人，吳春安卻覺得身上背負著的“傳承”壓力不曾減輕。“近年來，雖然大家都越來越重視文化的傳承，但是木偶戲始終沒有找到它的市場，如果連基本的生存保障都給不了，木偶戲真的很難發(fā)展?！眳谴喊矅@了口氣：“這么多年來，我不斷試著搞創(chuàng)新，試著玩花樣，但人不能不服老，年輕人的想法我真的跟不動了?！眳谴喊苍囍涯九嫉哪Ｐ妥龀擅婢撸胍度胧袌?，但左看右看，吳春安總覺得不是那個味兒，“這就不是木偶戲了?！眳谴喊采袂轺鋈坏卣f。

　　雖然木偶戲的市場不景氣，傳承也后繼乏力，但吳春安卻有著很強的信念感：“作為第四代木偶戲的傳人，我是絕對不會讓這門技藝在我手里失傳的?！眳谴喊惭凵駡远?。

　　記者 安月琦